Comédien – Humoriste – Auteur 

Arnaud Cosson fait ses premières armes sur scène en tant qu’animateur dans les hôtels clubs à l’étranger puis en France.
En octobre 2004, il décide de tenter l’aventure parisienne avec ses premiers sketchs qui seront à la base de son one-man-show intitulé Mon pestacle, renommé par la suite Tout est bon dans le Cosson.
Il écume les scènes ouvertes et trouve rapidement une programmation qui lui permet de travailler de façon régulière son spectacle et les personnages qu’il interprète.
Il fait ses premiers festivals et remporte de nombreux prix (Prix Sacd au festival Juste pour Rire de Nantes 2008, Prix du public du festival de Rocquencourt 2008, festival International du Grand Rire à Québec).

Parallèlement, il fait ses premières télés en 2008 et devient l’un des artistes réguliers de l’émission Pliés en 4 présentée par Cyril Hanouna, diffusée quotidiennement sur France 4.
En avril 2008, il fait son entrée au théâtre des Blancs-Manteaux.
En septembre de cette même année le café-théâtre du Point-Virgule lui propose une programmation, il y jouera pendant plus de 2 ans.
Il fera parti de la programmation du Point-Virgule fait l’Olympia
Le 25 mars 2010, Arnaud Cosson participe à chaque émission animée par Sébastien Cauet sur TF1 intitulée Ça va s’Cauet jusqu’à son interruption le 27 mai 2010.
Du 30 septembre 2010 au 21 juin 2012, il intervient régulièrement dans l’émission On n’demande qu’à en rire de Laurent Ruquier, sur France 2 en tant qu’auteur et interprète de plus de 40 sketchs

Il apparaît également dans le film À l’aveugle de Xavier Palud en 2012, et joue également dans le court-métrage à succès « Diagnostic » auprès de Nicole Ferroni et Michel Cymes.
De 2013 à 2018 il joue son second One man Show intitulé «  Jean-Guy » dans toute la France
En parallèle il écrit et joue un autre spectacle en duo « Un con peut en cacher un autre » avec Cyril Ledoublée, au Point-Virgule et en tournée
Depuis 2019 il joue son 3eme one man intitulé «  Le syndrome de la page blanche »
En 2020 il participe à l’émission « Soixante » de Kyan Khojandi sur Canal+

Son cours

• One/Stand-up mardi 21h-23h au Theatre de la danse

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Réalisatrice 

Après avoir étudié au Cours Florent dans la classe du professeur Assane Timbo, Camille Claris intègre l’école Claude Mathieu (Arts et Techniques de l’acteur) en 2011.

À Claude Mathieu, elle fait la rencontre de la comédienne et metteuse en scène Sarah Horoks et, ensemble, elles fondent en 2014 la compagnie de théâtre La C.T.C.

Avec La C.T.C, Camille Claris participe à la mise en scène collective de Kids de Fabrice Melquiot, puis, en 2015, en tant que comédienne dans la création Le quai / Acte 1 De l’espoir en enfer, mis en scène par Élie Triffault et, en 2016, dans Le quai / Acte 2 Fulgurance.

En 2018, elle se consacre avec Sarah Horoks à l’écriture d’une nouvelle création Celle qui sait qui fut accueillie au théâtre Les Déchargeurs en 2022.

En 2021, elle travaille sous la direction de Léa Chanceaulme dans la pièce Et on est toutes parties, co-écrite avec l’auteur/dramaturge Kevin Keiss et présentée au Théâtre de La Scierie à Avignon.

En parallèle de ces projets théâtraux, elle travaille aussi en tant que comédienne au cinéma (Premier rôle dans Les étoiles restantes de Loïc Paillard 2018, et La dernière vie de Simon de Léo Karmann 2020), à la télévision (Vortex de Slimane-baptiste Berhoun, 2023) et à la radio pour différentes fictions sur France Culture et France Inter dirigées par Cédric Aussir.

Après la réalisation d’un premier court-métrage en 2016, Comment j’ai perdu mon scaphandre, elle réalise ensuite Orphée sur le départ, court-métrage qui est actuellement en post-production.

Son cours

• Classique mardi 19h-21h au Theatre de la danse

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Enseignante

Son cours

• Du corps au texte mardi 21h-23h au Theatre La Flèche

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Enseignante – Diplômée du Conservatoire National de Paris

Lisa Toromanian est une jeune comédienne et metteuse en scène d’origine Arménienne formé au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Durant ce cursus, elle met en scène, avec ses camarades L’histoire du communisme racontée aux malades mentaux (Prix du public, Nanterre Sur Scène), Numéro 7 Romain Rolland Street (Francophonie en Limousin), Danube (Festival Hors Champ), Le Songe d’une nuit d’été (Bazine Festival) ou encore Être ou ne pas Naitre (Prix du Jury/Festival International des deux Mondes, Spoleto).

En tant que comédienne, elle joue dans « 7minutes » de Stefano Massini avec la Comédie-Française mis en scène par Maelle Poesy, ou encore dans « Oblomov » mis en scène par Robin Rennuci avec les Tréteaux de France. En 2023, elle sera artiste intervenante au CNSAD, ou elle dirigera un atelier autour de Peer Gynt d’Ibsen

Ses cours

• Comédie mercredi 21h-23h au Theatre de la danse
• Workshop lundi 19h-22h au Theatre La Flèche avec Mickaël

Comédien – Metteur en scène – Auteur – Enseignant

Après une formation universitaire en littérature américaine à Paris IV et un conservatoire d’arrondissement sous la direction de Pascal Parsat en théâtre et de Sophie Ardillon en danse, Mickaël Délis a vu ses premiers textes sélectionnés par le Théâtre du Rond-Point dans le cadre des concours inter-conservatoires organisés par la Ville de Paris.
Mickaël Délis a mis en scène chacune de ses pièces (Théâtre du Rond-Point, Vingtième Théâtre, Théâtre des Déchargeurs, Loge, TPV…). En tant que comédien, il travaille pour diverses compagnies, dont Lève Un Peu Les Bras, le Théâtre de la lune, l’Etoile Bleue, NAOPS, La Corde Rêve, Philippe Person… Il tourne dans plusieurs séries, courts métrages et web séries, a été chroniqueur pour France 5 (Càvous) et travaille régulièrement avec RadioFrance (il sera Henri de Navarre dans l’adaptation en 15 épisodes de la Reine Margot, réalisé par Laure Egoroff). Il est représenté par Christelle Graillot,
La pédagogie est aussi au cœur de ses passions. Il a enseigné à la faculté de Créteil pendant 6 ans, a dirigé la troupe de l’université plusieurs fois primée en concours nationaux, et intervient pour de nombreuses masterclass, ateliers et stages au sein de la MAC de Créteil, la Possible Echappée qui intervient auprès de personnes en situation de handicap, ou encore l’école du Lucernaire.
En 2018, il s’est vu confier, à la suite de Pierre Notte, la direction artistique du concours inter-conservatoire créé par le Théâtre du Rond Point et la ville de Paris, et dont il avait été lauréat pour les toutes premières éditions.

Il sera sur scène du 7 mai au 18 juin au théâtre de la Reine Blanche dans Le Premier Sexe, ou la grosse arnaque de la virilité, seul en scène qu’il a écrit et qu’il interprète. Il mettra en scène Florence Le Corre dans Toutes les Femmes Sauf Une de Maria Pourchet au théâtre la Flèche d’Octobre à Décembre 2022.

Ses cours

• Workshop lundi 19h-22h au théâtre La Flèche avec Lisa

Comédien – metteur en scène – enseignant

Ugo est diplômé de l’école Jacques Lecoq et du CRR de Versailles.
Passionné par le théâtre et particulièrement sensible à la dimension physique du jeu théâtral, il s’est passionné pour toutes ces formes où l’imaginaire était un moteur fort. La marionnette, le masque, le clown lui paraissaient des moyens exceptionnels pour exploiter cette force.

Il commence son apprentissage en rentrant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Pendant cet apprentissage, Ugo commence à travailler sur des projets professionnels avec la Compagnie Pour Pandora, notamment le rôle de Lucky en 2012 dans la création d’En attendant Godot mise en scène par Vincent Auvet.

Au conservatoire, il rencontrera des camarades désirant, comme lui, servir un théâtre exigeant et populaire. C’est en voulant partager de grandes histoires et leur amour de la littérature qu’ils créeront L’Odyssée de Bric et de Broc d’après Homère ; puis une adaptation de Charlie et la chocolaterie.

Ugo intégrera ensuite l’école internationale de mime, théâtre et mouvement, Jacques Lecoq à Paris pour y exploiter toutes les richesses d’un théâtre corporel, qu’il affectionne depuis toujours. C’est là qu’il commencera son apprentissage et sa recherche autour du jeu masqué.

A la sortie de l’école, il jouera dans plusieurs spectacles et s’intéressera à la mise en scène de marionnettes et de pièces masquées.
Il mettra en scène, au terme d’une recherche de deux ans avec des plasticiens, acteurs et facteurs de masques une adaptation du « Manteau » de N.Gogol et commenceras ensuite à enseigner le jeu masqué dans différent ateliers. Notamment chez « les compagnons du devoir » dans le cadre d’ateliers amateurs.

Aujourd’hui, toujours persuadé que le masque révèle la force et l’imagination d’un comédien ; qu’il permet une méthode unique de création de personnage et constitue un outil primordial dans l’approche physique du jeu d’acteur Ugo est passionné par la transmission et le partage de cette pratique.

Comédienne – poétesse – enseignante

Après des études de lettres et théâtre à Paris 3, elle se forme comme comédienne à l’école Claude Mathieu. Depuis sa sortie en 2012, elle travaille avec des anciens camarades de l’école, essentiellement sur des créations impliquant des écritures de plateau.

Depuis cinq ans elle se forme également au clown dans les ateliers du Théâtre du Faune avec Fred Robbe, qui lui permettront de travailler l’écriture clownesque au sein de l’improvisation.

Actuellement, elle travaille avec la compagnie Parallel Théâtre pour le spectacle-débat Ecrans, et avec la Coriace Compagnie pour le spectacle participatif Le jeu des proverbes. Elle joue également dans le spectacle jeune public Les sœurs bonbons, pour la Titube Compagnie. En tant que clown, elle intervient régulièrement avec la compagnie Les fous de la joie dans des événements associatifs divers.

En poésie, elle a publié dans une dizaine de revues papier et numériques, et un premier recueil en 2019. Dans le cadre de ces publications, elle participe à de nombreuses lectures publiques.

Comédien –  Metteur en scène –  enseignant – Diplômé du Conservatoire National de Paris

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Élie Triffault joue sous la direction de Christophe Maltot, Olivier Py, Lucie Berelowitsch, Thomas Condemine, Yves Beaunesne, Camille Rocailleux, Gérald Garutti…

Il tourne dans trois fims de Gérard Mordillat : Les Vivants et les morts, Les Cinq parties du monde, et Le Grand retournement.

En 2012, il est nommé professeur de théâtre au Lycée Français de Delhi (Inde) et donne des cours à la MGIS d’Ahmedabad. Il tourne dans To be or not to be in India, long métrage de Paco Wiser.

En 2013, il crée Faust au Festival Seuls en Scène de Princeton. La pièce remporte le Grand Prix du Festival Passe-Portes. Il crée la Compagnie 55 en juillet 2013. Grâce au soutien en coproduction du Centre Dramatique National de Poitiers, de la DRAC et de la Région Centre, il crée trois autres spectacles : Faust II (2015), Un Vide noir grésille (2019) et Des Mondes (actuellement en création). Le Théâtre de l’Opprimé à Paris lui offre une carte blanche en mai 2016 pour un festival « Théâtre et Cinéma ».

En 2017, il prend en charge le département Théâtre du conservatoire du 15^ème arrondissement de Paris. En 2022, il obtient un diplôme d’état de professeur de théâtre. Pour la septième année consécutive, Élie Triffault est intervenant en option Théâtre au Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême.

Ses cours

• Cours débutant mardi 20h-22h Manufacture de la Chanson
• Cours débutant samedi 11h-13h théâtre La Flèche
• Écrire-Inventer-Jouer samedi 13h-15h théâtre La Flèche

Fort d’une expérience de dix ans d’improvisation théâtrale à travers la France et le Québec, notamment avec la troupe Grossomodo, il décide en 2019 de partir deux mois aux États-Unis pour se former à l’improvisation en anglais, auprès du Pack Theater (Los Angeles), de BATS Improv (San Francisco) ou encore de l’IO Theater (Chicago).

Ses cours

• Impro lundi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson
• Impro jeudi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson avec Alexis Bloch

Comédienne – metteure en scène – autrice – enseignante

Julie Duval se forme au Cours Florent où elle travaille sous la direction de Jean pierre Garnier, Félicien Juttner et Francois Orsoni.
À la sortie de l’école elle fonde sa propre compagnie et joue au festival d’Avignon « Les Choutes » de Barillet et Gredy qui rencontre un franc succès.

Passionnée par la boxe thaïlandaise qu’elle pratique en compétition elle allie le sport et le théâtre dans son travail de recherche et de création.
En 2019 elle crée « Aux poings » qui se jouera en juin 2021 au théâtre de la tempête. Actuellement elle est en préparation de son seule en scène « L’odeur de la guerre » mise en scène par Juliette Bayi qui sera joué au théâtre de la Flèche.

En octobre Julie sera présente sur scène au théâtre 13 avec la pièce « Perce Neige » mise en scène de Juliette Bayi dans le cadre du festival des jeunes metteurs en scène.

Ses cours

• Théâtre contemporain le mardi 19h-21h au Théâtre La Flèche
• Théâtre contemporain le mercredi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson