Comédien –  metteur en scène –  auteur – enseignant

Formé à l’École du Théâtre National de Strasbourg, Thomas Condemine a joué sous la direction de Stéphane Braunschweig, Alain Françon , Nora Granovski,  Yves Beaunesne, Elie Triffault…On l’a vu dernièrement dans les derniers spectacles de Laurent Pelly : L’Impresario de Smyrne de Goldoni au Théâtre de L’Athénée-Louis Jouvet (2024), et Harvey de Mary Chase au Théâtre du Rond Point (2023).

Au cinema, il a tourné notamment avec Thomas Blanchard, Jérôme Bonnell, François Favrat et Romain Raynaldy.

Il a également été metteur en scène associé au Centre dramatique National de Poitiers. Il a mis en scène L’Otage / Le Pain Dur, un diptyque de Paul Claudel (Théâtre National de Toulouse  2012) , Hetero de Denis Lachaud (Théâtre du Rond-Point 2014), Mickey le Rouge, adaptation d’un roman de Tom Robbins (Festival Théâtre en mai – CDN de Dijon  2015) et Figaro, j’aurais mieux fait de rester coiffeur co-écrit avec Elie Triffault (Théâtre du Lucernaire, 2017). Dernièrement, il a co-signé avec Olivier Martin-Salvan une lecture/spectacle de Andromaque de Racine.

Il intervient régulièrement dans différentes écoles de théâtre privées et publiques (Classe libre des Cours Florent, École de la Comédie de Saint-Étienne, conservatoires de région (Toulouse, Créteil, Poitiers…).

Ses cours en binôme avec Elie

• Cours débutant samedi 11h-13h théâtre La Flèche
• Cours réalités mardi 20h-22h Manufacture de la Chanson
• Écrire-Inventer-Jouer samedi 13h-15h théâtre La Flèche

Comédienne – Metteuse en scène – Enseignante

Alexandra se forme au jeu à l’école Claude Mathieu. Elle fonde une compagnie de théâtre avec Fanny Bloc, « La Saraghina », qui donne voix et corps aux femmes de l’ombre, héroïnes cachées de l’Histoire de l’Art qui aime à jouer hors les murs, dans des musées, galeries, cinémas…

Elle est aussi membre de la cie AMAB, avec qui elle participe à de multiples créations et projets pédagogiques en Bourgogne. Elle travaille aujourd’hui avec l’artiste Georgia Azoulay sur une création à la frontière du théâtre et du cinéma et avec Estelle Meyer sur son nouveau spectacle Niquer la Fatalité.

Dans le même temps elle donne des ateliers de prise de parole en public, des cours de théâtre pour enfants et adultes après avoir enseigné le théâtre en licence 2 et 3 de Médiation Culturelle à la Sorbonne Nouvelle.

Elle est aujourd’hui à la direction collective d’un nouveau théâtre le Chariot, au 77 rue de Montreuil à Paris avec ente autre Camille Claris et Elie Triffault.

Ses cours

• Classique mardi 19h-21h en binôme avec Camille au Theatre de la danse

Comédienne – chanteuse – metteuse en scène – autrice – diplomée de l’école nationale d’art dramatique de Paris

Après une classe préparatoire littéraire, une licence d’anglais et un master de recherche en étude théâtrale, Juliette co-met en scène en 2018 « A quoi jouez-vous » une carte blanche proposée par Wajdi Mouawad au théâtre national de la Colline.
Elle suit un an de formation au conservatoire du Kremlin-Bicêtre ou elle écrit et met en scène ses camarades dans « boiler room » une création originale.

En 2020 elle intègre l’école supérieure d’art dramatique de paris (école nationale) ou elle travaille avec nombreux artistes comme Julie Duclos, Laetitia Guédon, Audrey Bonnet, Igor Mendjinsk, Clément Poirée et Elsa Granat. Et se forme également à l’improvisation avec les comédiens de la compagnie In vitro de Julie Deliquet ou encore avec Emma la clown et Carina Bonan.

En 2023 elle joue dans Sweat Glitter and Moolah de Marlène Saldana et Jonathan Drillet puis dans Nora Nora Nora de Elsa Granat.

Elle rejoint aussi la compagnie des mile printemps dont la nouvelle création Doué.e.s est prévue pour 2025.

Ses cours

• Impro débutant mardi 19h-21h au Palais de la Femme
• Impro jeudi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson avec Alexis Bloch &  Alexis Ramos

Comédienne – Metteuse en scène – Enseignante

Juliette Bayi a été formée aux Cours Florent de 2011 à 2015. Depuis septembre 2015, elle y travaille dans le département jeunesse, initialement comme professeure et à présent comme référente pédagogique. A l’automne 2017, elle assiste pour la première fois David Clavel à la mise en scène pour le Prix Olga Horstig des Cours Florent qui se joue au Théâtre des Bouffes du Nord. De 2019 à 2021, elle l’assiste à nouveau dans la création du spectacle L’Heure Bleue, au 104 de Paris et en tournée dans toute de la France.

En 2020, elle figure parmi les 5 finalistes du Prix de la mise en scène du Théâtre 13, avec Perce-Neige, une pièce qu’elle a écrite et mise en scène. À l’automne 2022, elle fait un stage de mise en scène aux côtés de Wajdi Mouawad sur la création Racine Carrée, au théâtre de la Colline. Depuis septembre 2022, elle enseigne le théâtre en première année du cursus professionnel des Cours Florent..

En 2023, elle co met en scène avec Élodie Menant, L’odeur de la guerre, un seul en scène de Julie Duval qui se crée au théâtre La Flèche et qui sera ensuite repris à la Scala Paris et à la Scala Provence.

En janvier 2024, elle collabore artistiquement à la création d’un nouveau seul en scène, Brasser de l’air et s’envoler, écrit et interprété par Xavier Guelfi et qui se joue au théâtre La Flèche.

Ses cours

• Réinventer les classiques  Lundi 20h-22h au Palais de la Femme & mardi 19h-21h au Theatre La Flèche
• Contemporain mardi 21h-23h au Theatre La Flèche

Comédienne – metteure en scène – autrice – enseignante

Prix du jury Festival Court mais pas vite – Je le ferai hier (2018) Prix d’interprétation féminine Olga Horstig – Oncle Vania (2015)

Pauline Huriet a été formée par Anne Suarez, Félicien Juttner, François Orsoni, Julien Kosellek et Gaetan Vassart (Cours Florent, Paris, 2011-2015) puis par Marie-Sophie Ferdanne, Paul Desveaux, Aurélie Van Den Daele (Ecole supérieure des comédiens par l’alternance, Asnières, 2015-2018).

Au théâtre, elle joue entre autre dans Oncle Vania adapté d’Anton Tchekhov et John Cassavets, mise en scène de Gretelle Delattre (Prix Olga Horstig, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), Dialogue des carmélites de Georges Bernanos, mise en scène d’Hervé Van Der Meulen (Théâtre Montansier, Versailles, 2016), Lac de Pascal Rambert, mise en scène de Marie-Sophie Ferdane (Théâtre de l’Aquarium, Vincennes, 2017), L’Abattage rituel de Gorge Mastromas de Denis Kelly, mise en scène d’Aurélie Van Den Daele (Studio théâtre d’Asnières, 2018), Les Fourberies de Scapin de Molière, mise en scène de Tigran Mekhitarian (Théâtre 13, Paris, 2022).

De 2020 à 2022, elle est comédienne permanente au Théâtre National de Nice sous la direction de Muriel Mayette-Holtz où elle joue notamment Sylvia dans Le Jeu de l’amour et du hasard, mais aussi Chat en poche de Feydeau, Les amours de Zelinda et Lindoro (Scala Paris et en tournée 21-22) etc. Elle joue Linda dans Immortels de Nasser Djemei pour le festival d’Avignon 2022. En 2023 on la retrouve dans L’innondation de Joël Pommerat à l’Opéra comique.

Attirée par la transmission et la pédagogie, elle fonde cette même année avec Marianne Fish et Antoine Pettershmitt Le Cours toujours, une école d’improvisation théâtrale.

Son cours

• Théâtre contemporain le mercredi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Réalisatrice 

Après avoir étudié au Cours Florent dans la classe du professeur Assane Timbo, Camille Claris intègre l’école Claude Mathieu (Arts et Techniques de l’acteur) en 2011.

À Claude Mathieu, elle fait la rencontre de la comédienne et metteuse en scène Sarah Horoks et, ensemble, elles fondent en 2014 la compagnie de théâtre La C.T.C.

Avec La C.T.C, Camille Claris participe à la mise en scène collective de Kids de Fabrice Melquiot, puis, en 2015, en tant que comédienne dans la création Le quai / Acte 1 De l’espoir en enfer, mis en scène par Élie Triffault et, en 2016, dans Le quai / Acte 2 Fulgurance.

En 2018, elle se consacre avec Sarah Horoks à l’écriture d’une nouvelle création Celle qui sait qui fut accueillie au théâtre Les Déchargeurs en 2022.

En 2021, elle travaille sous la direction de Léa Chanceaulme dans la pièce Et on est toutes parties, co-écrite avec l’auteur/dramaturge Kevin Keiss et présentée au Théâtre de La Scierie à Avignon.

En parallèle de ces projets théâtraux, elle travaille aussi en tant que comédienne au cinéma (Premier rôle dans Les étoiles restantes de Loïc Paillard 2018, et La dernière vie de Simon de Léo Karmann 2020), à la télévision (Vortex de Slimane-baptiste Berhoun, 2023) et à la radio pour différentes fictions sur France Culture et France Inter dirigées par Cédric Aussir.

Après la réalisation d’un premier court-métrage en 2016, Comment j’ai perdu mon scaphandre, elle réalise ensuite Orphée sur le départ, court-métrage qui est actuellement en post-production.

Ses cours

• Classique mardi 19h-21h en binôme avec Alexandra au Theatre de la danse

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Enseignante

Son cours

• Du corps au texte mardi 21h-23h au Theatre La Flèche

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Enseignante – Diplômée du Conservatoire National de Paris

Lisa Toromanian est une jeune comédienne et metteuse en scène d’origine Arménienne formé au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Durant ce cursus, elle met en scène, avec ses camarades L’histoire du communisme racontée aux malades mentaux (Prix du public, Nanterre Sur Scène), Numéro 7 Romain Rolland Street (Francophonie en Limousin), Danube (Festival Hors Champ), Le Songe d’une nuit d’été (Bazine Festival) ou encore Être ou ne pas Naitre (Prix du Jury/Festival International des deux Mondes, Spoleto).

En tant que comédienne, elle joue dans « 7minutes » de Stefano Massini avec la Comédie-Française mis en scène par Maelle Poesy, ou encore dans « Oblomov » mis en scène par Robin Rennuci avec les Tréteaux de France. En 2023, elle sera artiste intervenante au CNSAD, ou elle dirigera un atelier autour de Peer Gynt d’Ibsen

Ses cours

• Débutants mercredi 21h-23h au Theatre de la danse
• Workshop lundi 19h-22h au Theatre La Flèche avec Mickaël

Comédien – Metteur en scène – Auteur – Enseignant

Après une formation universitaire en littérature américaine à Paris IV et un conservatoire d’arrondissement sous la direction de Pascal Parsat en théâtre et de Sophie Ardillon en danse, Mickaël Délis a vu ses premiers textes sélectionnés par le Théâtre du Rond-Point dans le cadre des concours inter-conservatoires organisés par la Ville de Paris.
Mickaël Délis a mis en scène chacune de ses pièces (Théâtre du Rond-Point, Vingtième Théâtre, Théâtre des Déchargeurs, Loge, TPV…). En tant que comédien, il travaille pour diverses compagnies, dont Lève Un Peu Les Bras, le Théâtre de la lune, l’Etoile Bleue, NAOPS, La Corde Rêve, Philippe Person… Il tourne dans plusieurs séries, courts métrages et web séries, a été chroniqueur pour France 5 (Càvous) et travaille régulièrement avec RadioFrance (il sera Henri de Navarre dans l’adaptation en 15 épisodes de la Reine Margot, réalisé par Laure Egoroff). Il est représenté par Christelle Graillot,
La pédagogie est aussi au cœur de ses passions. Il a enseigné à la faculté de Créteil pendant 6 ans, a dirigé la troupe de l’université plusieurs fois primée en concours nationaux, et intervient pour de nombreuses masterclass, ateliers et stages au sein de la MAC de Créteil, la Possible Echappée qui intervient auprès de personnes en situation de handicap, ou encore l’école du Lucernaire.
En 2018, il s’est vu confier, à la suite de Pierre Notte, la direction artistique du concours inter-conservatoire créé par le Théâtre du Rond Point et la ville de Paris, et dont il avait été lauréat pour les toutes premières éditions.

Il sera sur scène du 7 mai au 18 juin au théâtre de la Reine Blanche dans Le Premier Sexe, ou la grosse arnaque de la virilité, seul en scène qu’il a écrit et qu’il interprète. Il mettra en scène Florence Le Corre dans Toutes les Femmes Sauf Une de Maria Pourchet au théâtre la Flèche d’Octobre à Décembre 2022.

Ses cours

• Workshop lundi 19h-22h au théâtre La Flèche avec Lisa

Comédien – metteur en scène – enseignant

Ugo est diplômé de l’école Jacques Lecoq et du CRR de Versailles.
Passionné par le théâtre et particulièrement sensible à la dimension physique du jeu théâtral, il s’est passionné pour toutes ces formes où l’imaginaire était un moteur fort. La marionnette, le masque, le clown lui paraissaient des moyens exceptionnels pour exploiter cette force.

Il commence son apprentissage en rentrant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Pendant cet apprentissage, Ugo commence à travailler sur des projets professionnels avec la Compagnie Pour Pandora, notamment le rôle de Lucky en 2012 dans la création d’En attendant Godot mise en scène par Vincent Auvet.

Au conservatoire, il rencontrera des camarades désirant, comme lui, servir un théâtre exigeant et populaire. C’est en voulant partager de grandes histoires et leur amour de la littérature qu’ils créeront L’Odyssée de Bric et de Broc d’après Homère ; puis une adaptation de Charlie et la chocolaterie.

Ugo intégrera ensuite l’école internationale de mime, théâtre et mouvement, Jacques Lecoq à Paris pour y exploiter toutes les richesses d’un théâtre corporel, qu’il affectionne depuis toujours. C’est là qu’il commencera son apprentissage et sa recherche autour du jeu masqué.

A la sortie de l’école, il jouera dans plusieurs spectacles et s’intéressera à la mise en scène de marionnettes et de pièces masquées.
Il mettra en scène, au terme d’une recherche de deux ans avec des plasticiens, acteurs et facteurs de masques une adaptation du « Manteau » de N.Gogol et commenceras ensuite à enseigner le jeu masqué dans différent ateliers. Notamment chez « les compagnons du devoir » dans le cadre d’ateliers amateurs.

Aujourd’hui, toujours persuadé que le masque révèle la force et l’imagination d’un comédien ; qu’il permet une méthode unique de création de personnage et constitue un outil primordial dans l’approche physique du jeu d’acteur Ugo est passionné par la transmission et le partage de cette pratique.