Comédienne – Metteuse en scène – Enseignante

Juliette Bayi a été formée aux Cours Florent de 2011 à 2015. Depuis septembre 2015, elle y travaille dans le département jeunesse, initialement comme professeure et à présent comme référente pédagogique. A l’automne 2017, elle assiste pour la première fois David Clavel à la mise en scène pour le Prix Olga Horstig des Cours Florent qui se joue au Théâtre des Bouffes du Nord. De 2019 à 2021, elle l’assiste à nouveau dans la création du spectacle L’Heure Bleue, au 104 de Paris et en tournée dans toute de la France.

En 2020, elle figure parmi les 5 finalistes du Prix de la mise en scène du Théâtre 13, avec Perce-Neige, une pièce qu’elle a écrite et mise en scène. À l’automne 2022, elle fait un stage de mise en scène aux côtés de Wajdi Mouawad sur la création Racine Carrée, au théâtre de la Colline. Depuis septembre 2022, elle enseigne le théâtre en première année du cursus professionnel des Cours Florent..

En 2023, elle co met en scène avec Élodie Menant, L’odeur de la guerre, un seul en scène de Julie Duval qui se crée au théâtre La Flèche et qui sera ensuite repris à la Scala Paris et à la Scala Provence.

En janvier 2024, elle collabore artistiquement à la création d’un nouveau seul en scène, Brasser de l’air et s’envoler, écrit et interprété par Xavier Guelfi et qui se joue au théâtre La Flèche.

Ses cours

• Contemporain mardi 19h-21h au Theatre La Flèche
• Du classique au contemporain  mardi 21h-23h au Theatre La Flèche

Comédienne – metteure en scène – autrice – enseignante

Prix du jury Festival Court mais pas vite – Je le ferai hier (2018) Prix d’interprétation féminine Olga Horstig – Oncle Vania (2015)

Pauline Huriet a été formée par Anne Suarez, Félicien Juttner, François Orsoni, Julien Kosellek et Gaetan Vassart (Cours Florent, Paris, 2011-2015) puis par Marie-Sophie Ferdanne, Paul Desveaux, Aurélie Van Den Daele (Ecole supérieure des comédiens par l’alternance, Asnières, 2015-2018).

Au théâtre, elle joue entre autre dans Oncle Vania adapté d’Anton Tchekhov et John Cassavets, mise en scène de Gretelle Delattre (Prix Olga Horstig, Théâtre des Bouffes du Nord, Paris), Dialogue des carmélites de Georges Bernanos, mise en scène d’Hervé Van Der Meulen (Théâtre Montansier, Versailles, 2016), Lac de Pascal Rambert, mise en scène de Marie-Sophie Ferdane (Théâtre de l’Aquarium, Vincennes, 2017), L’Abattage rituel de Gorge Mastromas de Denis Kelly, mise en scène d’Aurélie Van Den Daele (Studio théâtre d’Asnières, 2018), Les Fourberies de Scapin de Molière, mise en scène de Tigran Mekhitarian (Théâtre 13, Paris, 2022).

De 2020 à 2022, elle est comédienne permanente au Théâtre National de Nice sous la direction de Muriel Mayette-Holtz où elle joue notamment Sylvia dans Le Jeu de l’amour et du hasard, mais aussi Chat en poche de Feydeau, Les amours de Zelinda et Lindoro (Scala Paris et en tournée 21-22) etc. Elle joue Linda dans Immortels de Nasser Djemei pour le festival d’Avignon 2022. En 2023 on la retrouve dans L’innondation de Joël Pommerat à l’Opéra comique.

Attirée par la transmission et la pédagogie, elle fonde cette même année avec Marianne Fish et Antoine Pettershmitt Le Cours toujours, une école d’improvisation théâtrale.

Son cours

• Théâtre contemporain le mercredi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Réalisatrice 

Après avoir étudié au Cours Florent dans la classe du professeur Assane Timbo, Camille Claris intègre l’école Claude Mathieu (Arts et Techniques de l’acteur) en 2011.

À Claude Mathieu, elle fait la rencontre de la comédienne et metteuse en scène Sarah Horoks et, ensemble, elles fondent en 2014 la compagnie de théâtre La C.T.C.

Avec La C.T.C, Camille Claris participe à la mise en scène collective de Kids de Fabrice Melquiot, puis, en 2015, en tant que comédienne dans la création Le quai / Acte 1 De l’espoir en enfer, mis en scène par Élie Triffault et, en 2016, dans Le quai / Acte 2 Fulgurance.

En 2018, elle se consacre avec Sarah Horoks à l’écriture d’une nouvelle création Celle qui sait qui fut accueillie au théâtre Les Déchargeurs en 2022.

En 2021, elle travaille sous la direction de Léa Chanceaulme dans la pièce Et on est toutes parties, co-écrite avec l’auteur/dramaturge Kevin Keiss et présentée au Théâtre de La Scierie à Avignon.

En parallèle de ces projets théâtraux, elle travaille aussi en tant que comédienne au cinéma (Premier rôle dans Les étoiles restantes de Loïc Paillard 2018, et La dernière vie de Simon de Léo Karmann 2020), à la télévision (Vortex de Slimane-baptiste Berhoun, 2023) et à la radio pour différentes fictions sur France Culture et France Inter dirigées par Cédric Aussir.

Après la réalisation d’un premier court-métrage en 2016, Comment j’ai perdu mon scaphandre, elle réalise ensuite Orphée sur le départ, court-métrage qui est actuellement en post-production.

Ses cours

• Classique mardi 19h-21h au Theatre de la danse

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Enseignante

Son cours

• Du corps au texte mardi 21h-23h au Theatre La Flèche

Comédienne – Metteuse en scène – Autrice – Enseignante – Diplômée du Conservatoire National de Paris

Lisa Toromanian est une jeune comédienne et metteuse en scène d’origine Arménienne formé au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Durant ce cursus, elle met en scène, avec ses camarades L’histoire du communisme racontée aux malades mentaux (Prix du public, Nanterre Sur Scène), Numéro 7 Romain Rolland Street (Francophonie en Limousin), Danube (Festival Hors Champ), Le Songe d’une nuit d’été (Bazine Festival) ou encore Être ou ne pas Naitre (Prix du Jury/Festival International des deux Mondes, Spoleto).

En tant que comédienne, elle joue dans « 7minutes » de Stefano Massini avec la Comédie-Française mis en scène par Maelle Poesy, ou encore dans « Oblomov » mis en scène par Robin Rennuci avec les Tréteaux de France. En 2023, elle sera artiste intervenante au CNSAD, ou elle dirigera un atelier autour de Peer Gynt d’Ibsen

Ses cours

• Comédie mercredi 21h-23h au Theatre de la danse
• Workshop lundi 19h-22h au Theatre La Flèche avec Mickaël

Comédien – Metteur en scène – Auteur – Enseignant

Après une formation universitaire en littérature américaine à Paris IV et un conservatoire d’arrondissement sous la direction de Pascal Parsat en théâtre et de Sophie Ardillon en danse, Mickaël Délis a vu ses premiers textes sélectionnés par le Théâtre du Rond-Point dans le cadre des concours inter-conservatoires organisés par la Ville de Paris.
Mickaël Délis a mis en scène chacune de ses pièces (Théâtre du Rond-Point, Vingtième Théâtre, Théâtre des Déchargeurs, Loge, TPV…). En tant que comédien, il travaille pour diverses compagnies, dont Lève Un Peu Les Bras, le Théâtre de la lune, l’Etoile Bleue, NAOPS, La Corde Rêve, Philippe Person… Il tourne dans plusieurs séries, courts métrages et web séries, a été chroniqueur pour France 5 (Càvous) et travaille régulièrement avec RadioFrance (il sera Henri de Navarre dans l’adaptation en 15 épisodes de la Reine Margot, réalisé par Laure Egoroff). Il est représenté par Christelle Graillot,
La pédagogie est aussi au cœur de ses passions. Il a enseigné à la faculté de Créteil pendant 6 ans, a dirigé la troupe de l’université plusieurs fois primée en concours nationaux, et intervient pour de nombreuses masterclass, ateliers et stages au sein de la MAC de Créteil, la Possible Echappée qui intervient auprès de personnes en situation de handicap, ou encore l’école du Lucernaire.
En 2018, il s’est vu confier, à la suite de Pierre Notte, la direction artistique du concours inter-conservatoire créé par le Théâtre du Rond Point et la ville de Paris, et dont il avait été lauréat pour les toutes premières éditions.

Il sera sur scène du 7 mai au 18 juin au théâtre de la Reine Blanche dans Le Premier Sexe, ou la grosse arnaque de la virilité, seul en scène qu’il a écrit et qu’il interprète. Il mettra en scène Florence Le Corre dans Toutes les Femmes Sauf Une de Maria Pourchet au théâtre la Flèche d’Octobre à Décembre 2022.

Ses cours

• Workshop lundi 19h-22h au théâtre La Flèche avec Lisa

Comédien – metteur en scène – enseignant

Ugo est diplômé de l’école Jacques Lecoq et du CRR de Versailles.
Passionné par le théâtre et particulièrement sensible à la dimension physique du jeu théâtral, il s’est passionné pour toutes ces formes où l’imaginaire était un moteur fort. La marionnette, le masque, le clown lui paraissaient des moyens exceptionnels pour exploiter cette force.

Il commence son apprentissage en rentrant au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Pendant cet apprentissage, Ugo commence à travailler sur des projets professionnels avec la Compagnie Pour Pandora, notamment le rôle de Lucky en 2012 dans la création d’En attendant Godot mise en scène par Vincent Auvet.

Au conservatoire, il rencontrera des camarades désirant, comme lui, servir un théâtre exigeant et populaire. C’est en voulant partager de grandes histoires et leur amour de la littérature qu’ils créeront L’Odyssée de Bric et de Broc d’après Homère ; puis une adaptation de Charlie et la chocolaterie.

Ugo intégrera ensuite l’école internationale de mime, théâtre et mouvement, Jacques Lecoq à Paris pour y exploiter toutes les richesses d’un théâtre corporel, qu’il affectionne depuis toujours. C’est là qu’il commencera son apprentissage et sa recherche autour du jeu masqué.

A la sortie de l’école, il jouera dans plusieurs spectacles et s’intéressera à la mise en scène de marionnettes et de pièces masquées.
Il mettra en scène, au terme d’une recherche de deux ans avec des plasticiens, acteurs et facteurs de masques une adaptation du « Manteau » de N.Gogol et commenceras ensuite à enseigner le jeu masqué dans différent ateliers. Notamment chez « les compagnons du devoir » dans le cadre d’ateliers amateurs.

Aujourd’hui, toujours persuadé que le masque révèle la force et l’imagination d’un comédien ; qu’il permet une méthode unique de création de personnage et constitue un outil primordial dans l’approche physique du jeu d’acteur Ugo est passionné par la transmission et le partage de cette pratique.

Comédienne – poétesse – enseignante

Après des études de lettres et théâtre à Paris 3, elle se forme comme comédienne à l’école Claude Mathieu. Depuis sa sortie en 2012, elle travaille avec des anciens camarades de l’école, essentiellement sur des créations impliquant des écritures de plateau.

Depuis cinq ans elle se forme également au clown dans les ateliers du Théâtre du Faune avec Fred Robbe, qui lui permettront de travailler l’écriture clownesque au sein de l’improvisation.

Actuellement, elle travaille avec la compagnie Parallel Théâtre pour le spectacle-débat Ecrans, et avec la Coriace Compagnie pour le spectacle participatif Le jeu des proverbes. Elle joue également dans le spectacle jeune public Les sœurs bonbons, pour la Titube Compagnie. En tant que clown, elle intervient régulièrement avec la compagnie Les fous de la joie dans des événements associatifs divers.

En poésie, elle a publié dans une dizaine de revues papier et numériques, et un premier recueil en 2019. Dans le cadre de ces publications, elle participe à de nombreuses lectures publiques.

Comédien –  Metteur en scène –  enseignant – Diplômé du Conservatoire National de Paris

Formé au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, Élie Triffault joue sous la direction de Christophe Maltot, Olivier Py, Lucie Berelowitsch, Thomas Condemine, Yves Beaunesne, Camille Rocailleux, Gérald Garutti…

Il tourne dans trois fims de Gérard Mordillat : Les Vivants et les morts, Les Cinq parties du monde, et Le Grand retournement.

En 2012, il est nommé professeur de théâtre au Lycée Français de Delhi (Inde) et donne des cours à la MGIS d’Ahmedabad. Il tourne dans To be or not to be in India, long métrage de Paco Wiser.

En 2013, il crée Faust au Festival Seuls en Scène de Princeton. La pièce remporte le Grand Prix du Festival Passe-Portes. Il crée la Compagnie 55 en juillet 2013. Grâce au soutien en coproduction du Centre Dramatique National de Poitiers, de la DRAC et de la Région Centre, il crée trois autres spectacles : Faust II (2015), Un Vide noir grésille (2019) et Des Mondes (actuellement en création). Le Théâtre de l’Opprimé à Paris lui offre une carte blanche en mai 2016 pour un festival « Théâtre et Cinéma ».

En 2017, il prend en charge le département Théâtre du conservatoire du 15^ème arrondissement de Paris. En 2022, il obtient un diplôme d’état de professeur de théâtre. Pour la septième année consécutive, Élie Triffault est intervenant en option Théâtre au Lycée de l’Image et du Son d’Angoulême.

Ses cours

• Cours débutant mardi 20h-22h Manufacture de la Chanson
• Cours débutant samedi 11h-13h théâtre La Flèche
• Écrire-Inventer-Jouer samedi 13h-15h théâtre La Flèche

Fort d’une expérience de dix ans d’improvisation théâtrale à travers la France et le Québec, notamment avec la troupe Grossomodo, il décide en 2019 de partir deux mois aux États-Unis pour se former à l’improvisation en anglais, auprès du Pack Theater (Los Angeles), de BATS Improv (San Francisco) ou encore de l’IO Theater (Chicago).

Ses cours

• Impro lundi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson
• Impro jeudi 20h-22h à ACP La Manufacture Chanson avec Alexis Bloch